Interpretationsaufgaben

Interpretationsaufgaben

Mögliche Gliederungen zu den drei Interpretationsaufgaben:

Interpretation lyrischer Texte

1. Einleitung
   • Gattungen: Ballade, Sonett, Lied, konkrete Poesie
2. Hauptteil
   1. Inhalt
   2. Aufbau
   3. lyrische Form
      • lyrisches Ich/Du, Sprecher im Gedicht (Erlebnis, Stimmung, Gedanke, Appell)
        • Standort, Haltung, Rolle/Typ (Rollengedicht)
      • Gedichtart
      • Strophenform
        • Distichon (Hexameter + Pentameter)
        • Sonett (2 Quartette mit Antithese, 2 Terzette mit Synthese)
        • Volksliedstrophe (einfach, regelmäßiges Metrum mit Jamben/Trochäen, oft vier Verse)
        • freie Rhythmen
      • lautliche Form
        • Metrum (Jambus, Anapäst, Trochäus, Daktylus)
          → Blankvers (ungereimter, meist 5-hebiger Jambus), Distichon (Hexameter + Pentameter), Alexandriner (6-hebiger Jambus mit Mittelzäsur)
        • Kadenzen: weiblich (klingend)/männlich (stumpf)
        • Reimschemata (Binnenreim, Paarreim, Kreuzreim, umarmender Reim, Waise)
        • Enjambements/Zeilenstil
        • Klangfiguren/Lautmalerei (Onomatopoesie)/dominante Laute, rhythmische Mittel
   4. Sprache
   5. Fazit
   6. (Zusatzaufgabe)
3. Schluss

Interpretation dramatischer Texte

1. Einleitung
   • Gattungen: Tragöde, Komödie, Tragikomödie, episches Theater (Brecht); geschlossen/offen
2. Hauptteil
   1. Inhalt
      • Einordnung in das Drama
      • Inhaltsabriss bis zur jetzigen Stelle (Zeilen-/Versangaben sinnvoll)
   2. Aufbau
      • bei klassischem Drama: Dramenmodell
      • Ausgangssituation + Gesprächsverlauf (auf Gesprächsanteile achten!)
        • Entwicklung
        • Monolog, Dialog, Mauerschau, Botenberichte
        • zurückhaltend/beherrschend
      • Ziele/Strategien und wie sie sich am Aufbau zeigen
      • Minidrama: Szene als „kleines Drama” im Drama
   3. Figuren
   4. Sprache und dramaturgische Mittel
      • besondere Stilmittel des Dramas: Stichiomythie, Antilabe
      • Sprachebenen (Umgangssprache, Soziolekt, Fachsprache, Dialekt, gehobene Sprache, dichterische Sprache)
      • Regieanweisungen (Gestik, Mimik, Bewegung, Drohung, Art der Aussprache)
   5. Fazit
   6. (Zusatzaufgabe)
3. Schluss

Interpretation epischer Texte

1. Einleitung
   • Gattungen: Kurzgeschichte, Märchen, Fabel, Parabel; Erzählung, Novelle; Epos, Roman
2. Hauptteil
   1. Inhalt
   2. Aufbau
      • Ausgangssituation + Gesprächsverlauf (auf Gesprächsanteile achten!)
        → Monolog, Dialog, zurückhaltend/beherrschend
      • Ziele/Strategien und wie sie sich am Aufbau zeigen
   3. Erzähler
      • Erzählform
        • Er/Sie-Erzähler
        • Ich-Erzähler
      • Erzählverhalten (oft Mischform)
        • auktorial
        • personal
        • neutral
      • Standort
        • allwissender/olympischer Erzähler
      • Innen-/Außensicht
      • Erzählhaltung (distanziert, neutral, kritisch, ironisch usw.)
      • Darbietungsformen
        • indirekte/direkte Rede
        • innerer Monolog, erlebte Rede, Bewusstseinsstrom
      • Zeitgestaltung
        • Erzählzeit (Zeit, um zu erzählen) / erzählte Zeit (Zeit des Geschehens, das erzählt wird)
          → Zeitdeckung, -dehnung, -raffung
        • Chronologie (linear), Vorausdeutungen/Rückblenden
   4. Figuren
   5. Sprache
      • Sprachebenen (Umgangssprache, Soziolekt, Fachsprache, Dialekt, gehobene Sprache, dichterische Sprache)
   6. Fazit
   7. (Zusatzaufgabe)
3. Schluss

Ausführlichere Informationen

Einleitung

1. Eigenständiger Einleitungsgedanke (aktuelles Ereignis, Zitat, irgendwas Interessantes)
2. Basissatz
   • Daten zum Text: Autor (+Biografie), Gattung, Titel, Jahr/Lebensdaten/grobe zeitliche Einordnung (Epoche)
   • Kernaussage
3. Interpretationshypothese

Inhalt

• Inhaltsabriss (Vers- bzw. Zeilenangaben möglich/sinnvoll)
• Titel
• Beobachtung, Vorstellung, Konflikt, Handlung, Gedanken, Weltsichten, Wirklichkeitsbereich, Vorgang, Thema, Motiv
  → zeigen sich in Entwicklung/verschiedenen Aspekten

Aufbau

→ Sinnabschnitte untersuchen

• äußerer Aufbau: Gliederung in Szenen/Strophen/Verse usw.
• innerer Aufbau: Anordnung und Gliederung des Inhalts
  • Aufbautypen: steigernd, kreisend, zyklisch, antithetisch, dialektisch, reihend…
  • Strukturbegriffe: Steigerung, Eskalation, Zuspitzung, Wendepunkt, Umschwung, Überraschung, (Auf)lösung, Einschnitt
    (→ teils unabhängig von Gattung auch Dramenmodell)
• auf Funktion von Anfang/Ende achten!
  • direkter Einstieg
  • Anfang/Ende eines größeren Textes? (z.B. Effi Briest, wo am Anfang bereits alles angelegt ist)
• Zeit: Chronologie oder Vorausdeutungen/Rückblenden, Geschichte, Symbole (bestimmter Zeiten, z.B. Frühling als Beginn)
• (Raum)

Figuren

• Haupt-/Nebenfigur, Protagonist/Antagonist, Held/Antiheld
• Form der Charakterisierung (direkt, indirekt)
• Figurenkonzeption
  • statisch/dynamisch (-e Haltung)
  • Charakter (Individuum)/Typ
  • abstrakt/psychologisch (ausgearbeitet)
• Figurenkonstellation: Beziehung zwischeneinander (Stand, Generation, Werte, Geschlecht)
  → Trennendes und Verbindendes
• Ziele
  • äußere/innere Handlung

Sprache

Argumentativer Dreischritt: Aspekt, Wirkung beschreiben/Funktionalisieren, mit Zitaten belegen

• Stilmittel
  • Bildlichkeit: Metaphern, Personifikation (bzw. Chiffren, v.a. bei Romantik)
• Versmaß/Prosa
• Lexik (Wortwahl)
  • Wortfelder (gedankliche Beeinflussung, unterschwellige Botschaft, Vergleiche)
  • Wortarten (z.B. Adjektive → beschreibend)
• Grammatik
  • häufige grammatische Phänomene (z.B. Imperative → kommandierend)
• Syntax
  • Satzformen
  • Satzarten (Aussage-, Ausrufe-, Fragesätze)
  • Satzbau (hypotaktisch: Argumente, rational, Überzeugung; parataktisch: Ausrufe, Emotionen, ungeordnet)

Fazit

• Zusammenfassung der Befunde
• Rückbezug zur Interpretationshypothese

Zusatzaufgabe

• meist „Motivvergleich”
  • Verbindendes/Trennendes aufzeigen
  • anhand der gegebenen Kriterien (z.B. Sprache, Figurengestaltung) analysieren
• sonst auch „poetologische Zusatzaufgabe”
  • Epochenwissen darlegen
• Wichtig: In den Aufsatz (Hauptteil) integrieren und nicht eine neue Einleitung/einen neuen Schluss schreiben!

Schluss

• Schlussgedanke
  • Rahmen mit Einleitung, Ausblick, Appell, Aktualisierung
• Fazit nicht wiederholen!

Dramenmodell von Gustav Freytag

(pyramidaler Bau des geschlossenen/aristotelischen Dramas)

• Einheit der Handlung
  • einziger Handlungsstrang
• Einheit des Ortes
  • ein einziger Schauplatz
• Einheit der Zeit
  • 24 Stunden

Bestehend aus fünf Akten:

1. Exposition
   • Vorgeschichte (Zeit, Ort, Handlung, Atmosphäre)
   • Konflikt beginnt
2. Steigende Handlung mit erregendem Moment
   • Ablauf des Geschehens beschleunigt sich → Interessenkonflikt, Intrigen
   • Spannungssteigerung
3. Höhepunkt mit Peripetie
   • entscheidende Auseinandersetzung → Wendepunkt wird herbeigeführt
4. fallende Handlung mit retardierendem Moment
   • Handlung geht auf das Ende zu
   • Spannungssteigerung durch Verzögerung → Rettung möglich (z.B. durch neue Figuren)
5. Katastrophe/Lösung
   • Lösung des Konflikts: meist Tod des Helden
     → Läuterung des Helden (auch wenn er stirbt: äußerer Untergang/innerer Sieg)

	klassische Tragödie (Trauerspiel)	klassische Komödie (Lustspiel)	episches Theater Brechts
Handlung/Form	abgeschlossen; Dramenmodell	komische (lustige) Handlung	große gesells. Themen, unterbrochene Handlung; offene Form
Nachahmung?	mimesis (illusionistisch/nachahmend)		desillusionierend: V-Effekt
Figuren	Ständeklausel → Helden	niedriger Stand → Herabschauen	alltägliche; Schauspieler stehen aber „neben” der Figur
Ziel	eleos, phobos → katharsis	sich selbst darin erkennen	Zuschauer sollen selbst überlegen → Distanz geschaffen
Ende	Lösung: Held (stirbt) geläutert	geht für den „Antihelden” gut aus	Zuschauer wird zum eigenen Handeln angeregt
Publikum	leidet mit		betrachtet, wertet → mit Distanz (als Beobachter)

Anmerkungen:

• mimesis: Nachahmung
• phobos: Schaudern
• eleos: Jammern
• katharsis: Reinigung
• V-Effekt: Verfremdungseffekt; fremde Perspektive → Identifizierung verhindern
  • schiefe Musik („Misuk”), Erzähler(kommentare), Prolog/Epilog, Projektion von Bild und Schrift, Montage verschiedener Sprachformen